之前一直關注東京21_21 Design Sight舉辦的
「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」，
因為疫情延宕許久終於在2020年底在台灣開展了！
柴郡貓立馬趁著平日人潮較少的時間前往，
好好地感受藝術家們構築在聲音上的世界。
以聲音為主題的展覽總是很吸引我，
除了平常聽聽歌還有看演唱會，
對一般人來說是確實音樂存在的片刻，
很想知道聲音之於這個世界還能有什麼樣的呈現方式。
「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」
是由日本世界知名互動設計大師中村勇吾擔任展覽總監，
並邀請渋谷系經典代表小山田圭吾替展覽創作同名樂曲「AUDIO ARCHITECTURE」。
平常很喜歡渋谷系音樂帶著日本的小確幸，
加上各種不同視角與文化的融合，自由自在探索的風格。
像是溫柔的深入內心的某個角落挖掘出有點懷舊的共同回憶。
走進展場不斷播放著這首主題曲，搭配各個不同領域的影像設計，
共同以聲音為經、影像為緯，讓視覺與聽覺不斷交錯出火花。
每個人對聲音的想像都有自己的世界觀，
聲音的形成包括音色、音調、音域、節奏就如同一磚一瓦一花一草，
在自己的腦海中就可以用音樂構築出屬於自己的世界。
秉持 21_21 DESIGN SIGHT 一貫的理念「用設計觀看世界」，
也在這次的展覽中呈現在「將聲音視覺化」，創造用眼睛聽音樂的趣味聯覺。
走進全黑的空間裡，存在的只有你、音樂與影像，
彷彿一腳踏進了影像的世界裡，不斷沈浸不斷感受。
集結了九位日本藝術家打造獨具風格的聲音影像視覺。
除了主展區長達25公尺的巨幅螢幕體驗，
旁邊每個小房間裡有詳細每位藝術家的創作體驗。
參展創作者：稻垣哲朗、梅田宏明、⼤西景太、折笠良、辻川幸⼀郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、⽔尻自子、UCNV、EUPHRATES（⽯石川將也）+ 阿部舜
我最喜歡UCNV的寫實影像破壞的場景，
比記錄下來的日本街景做成比對，其中一個畫面故意刪除關鍵幀，
那先被消失的物件就讓平凡的街景轉換成陌生又神秘的平行時空。
趁這個機會跟久違的日本街景合照，
幻想自己走在東京的日常風景裡！（笑）
周邊商品也都誠意滿滿設計風格十足，
最後把小山田圭吾（Cornelius）創作的單曲黑膠套組帶回家，
在聲音的建築展購入人生的第一張黑膠唱片，真是值得紀念！
「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」 地點：華山 1914 文創園區 東 2AB 館 時間：2020年12月25日(五)至2021年4月6日(二) 10 : 00 - 18 : 00
票價：全票350元、學生票320元、愛心票175元
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