柴郡貓最近連看了兩部日本電影「偶然與想像」與「在車上」，都是濱田龍介導演的作品，說起來很慚愧，在這之前其實沒看過濱田導演的作品，也對這個名字很陌生，卻在看完這兩部電影之後直接被濱田龍介導演圈粉。
（電影海報：東昊 Andrews Film）
2021年底在台灣上映的「偶然與想像」，以三段從偶然發生的短篇集，陳述偶然在生活之中帶來的微小化學效應，可能顛覆你對日常的各種理解與想像。
第壹章的「魔法（也比不上的虛幻）」，場景從在車上的好友閒聊對話展開，卻在零碎的訊息之中發現了彼此不可思議的連結。第貳章到「敞開的大門」透過文學與情慾的曖昧地帶，有點戲謔似的玩弄著真實情感，敞開的是大門、內心，還是誘惑？我最喜歡第叁章的「再一次」，因偶然誤會而認識的陌生人，卻比那些深深放在心裡的舊識更能看見你內心的孤獨與渴求。
濱田導演擅長用大量且繁雜的對話，將隱藏在各種生活場景中的訊息凸顯。電影三段篇章伴隨著舒伯特〈兒時情景〉作品15號第1曲、第7曲，〈森林景象〉作品82第1曲，描繪出日常細瑣裡的細膩光輝，大量看似日常卻巧妙的對話，讓觀影者彷彿完全能沉浸在劇中的角色。
日常生活般赤裸裸的長鏡頭透露著不確定，導演用若有似無的惡趣味鋪陳人生的偶然。或許每個偶然都是想像的接點，進去之後就是另一個人生。以為消失在生命中的人事物卻清楚記得那些微小瞬間，以為忘也忘不掉如此重要的人卻輕易地被陌生人取代。「說不定我們的心，是靠著那個破洞而相連在一起」。
隔不到一個月又去看了已經拿下坎城最佳劇本、金球獎最佳外語等肯定，還闖入奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳改編劇本的「在車上」，備受矚目的程度可想而知。
（電影海報：東昊 Andrews Film）
在去年看到日本上映的消息就列入必看清單之中的我，其實是因為它是改編自村上春樹的小說短篇集《沒有女人的男人們》，對改編村上春樹的電影總是莫名的有興趣，雖然也不是每一本小說都有研究，但對於村上春樹的小說已具備不可取代的畫面感了，透過電影還可以有什麼樣的呈現這件事十分有興趣。
片長三個小時的「在車上」，讓我的心呈現一種很深沈的不安與躁動，隨著電影中平淡的情緒與鋪陳不斷延長，感覺自己好想要代替角色述說表達，大聲呼喊、用力悲傷。這時候才驚覺濱田導演驚人的劇本與導演功力。
濱口龍介以〈Drive my car〉的故事為藍本，再融入〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉部分內容，完成這部三個故事交融的高難度劇本呈現。並刻意透過不同語言的台詞不斷交錯，加深大家聚焦「語言」的力量。最令人折服的是在情緒最高漲的一幕，最需要話語陳述表達情緒的時刻，電影卻用手語表現，大片的沉默跳脫了我們的想像，卻能觸及溝通與傳遞情感的本質，讓人感動不已。很喜歡片中的台詞：
「無論再如何深愛一個人，都不可能完全窺探對方的內心。只能凝視自己，和自己的心和解妥協，找出繼續活下去的勇氣。」
在車上彷彿像是自我對話的空間，經歷過的、折磨著的、不想面對的，都在這個狹小的空間裡不斷想念、不斷糾結，直到有人坐進這台車，注入未曾發現的事實，解構你對這些意義的解讀，被過去的自己所救贖，或許我們才能繼續開著車，往下一個目的地前進。
針對劇情不著墨太多，真心推薦大家可以看看這部電影，好好感受每句台詞的來去，是一部讓人思考好多關於人生的意義。
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